Neuf jeunes acteurs, sans costume ni décor, mais
avec des baskets et des chaises en plastique. Ils ont tiré leurs rôles
au sort pour interpréter avec virtuosité quatre pièces phares de
Molière.
Ils jouent à jouer Molière. Alors des actrices peuvent s’avérer être
des Sgagnarelle et des Tartuffe plus que convaincants, tandis qu’un
acteur est capable d’incarner une Célimène pleine de grâce. Ce n’est pas
le réalisme qui importe, c’est la fraîcheur, la rapidité, et surtout le
plaisir de jouer. Sur le plateau, on court, on tombe, on reçoit des
trombes d’eau, on se fait promptement corriger par le souffleur quand on
détourne la langue du xviie pour tenter un jeu de mot. On passe sans
transition de la farce à la gravité. On redécouvre Molière, un Molière à
l’énergie contagieuse.
Gwenaël Morin s’inspire d’une expérience
d’Antoine Vitez menée avec de jeunes comédiens au Festival d’Avignon de
1978. Tel Vitez, il monte
L’École des femmes, Tartuffe, Dom Juan et Le Misanthrope
dans un même espace avec une unique distribution, les élèves issus
d’une même promotion du Conservatoire régional de Lyon. Ce faisant, il
invente à son tour une forme inédite qui célèbre l’urgence de jouer et
de partager le plaisir théâtral avec le plus grand nombre.
https://www.cdrtours.fr/spectacle/les-moliere-de-vitez
Sur le papier, cela fait un peu peur... 4 pièces d'environ une heure et demie chacune, une petite hésitation au moment de prendre sa place, et finalement une très sympathique expérience théâtrale!
Cela commence par L'école des femmes, à un rythme décoiffant!
La salle reste allumée, pas de décor, pas de costumes, scénographie a minima pour mieux redécouvrir le texte qui est d'ailleurs mis à disposition des spectateurs. Le bruit des pages tournées renforce le lien scène-salle qui prolonge l'espace de jeu, les comédiens l'investissant tout autant que le plateau!
Mais si la volonté est de mettre le texte en valeur, c'est aussi en le tordant, le déformant (avec le "souffleur" qui rappelle à l'ordre) en lui donnant des allures de rap ou de slam, tout en étant parfaitement fidèle à la langue de Molière.
Le trio de la première pièce Julien Michel, Lucas Delesvaux, Chloé Giraud fonctionne très bien, et au premier entracte, on se précipite au "panneau d'affichage" pour voir dans quels rôles on va les retrouver dans les pièces suivantes, le rire se prolonge dans le hall du théâtre en imaginant la suite!
Au final, une préférence pour L'école des femmes et Dom Juan, l'impression d'avoir redécouvert certaines répliques de ces classiques indémodables, de faire du lien entre les thèmes qui traversent les 4 pièces, le bonheur de découvrir de jeunes comédiens prometteurs, et pour cela, voir les 4 pièces à la suite est un vrai plus, les découvrir dans des rôles totalement différents, cela doit être une très bonne expérience pour eux, comme cela l'est pour le public!
Et un Sganarelle femme, pourquoi pas, tout comme voir la Marianne de Tartuffe se métamorphoser en Don juan (Maxime Roger) ... une bien belle idée, comme quoi, loin de tout réalisme dans la distribution et avec trois fois rien (des chaises en plastique, des bouts de cartons et deux trois draps!) mais beaucoup d'énergie et d'envie , on peut faire quelque chose de très bien! La magie du théâtre quoi!
